Septiembre y octubre registraron la presencia de miles de paseantes y de escolares detenidos ante las verjas del Parque Independencia, donde la exposición sobre las obras que se exhiben en el parisino Museo del Louvre han concitado la curiosidad y el interés de muchísima gente.

Que ese espacio de la ciudad se dedique a una difusión cultural de esta magnitud merece elogio y reconocimiento. Son muy pocos y pocas, ciertamente, quienes podrían ir a Francia a descubrir estas creaciones.

Pero, como en su momento lo proclamara el politólogo irlandés John Ruskin, sólo hay un modo de ver las cosas y es verlas en su totalidad.

De esa otra mirada se encarga en esta página Berenice Pacheco Salazar, quien convoca a “abrir los ojos” sobre una época y un arte donde las obras expresan mucho más que lo que se ve...

Dicen que nuestro país celebra la “democratización del arte” al recibir las “Imágenes de Louvre: seis siglos de pintura europea”. Hagámosle 4 preguntas a la exposición y veamos qué tan cierto -o no- es esto:

1. ¿Quién es artista? Aunque las mujeres se presentan más como protagonistas de las obras (46 mujeres vs. 31 hombres), de los 104 artistas sólo 1 es mujer (Marie-Guillemine Benoist). Esto nos remite al estereotipo de la mujer como musa, con única atribución de inspirar al hombre creador. ¿O es que acaso las mujeres no pueden ser artistas?
Virginia Woolf preguntaba: ¿cómo y para qué son formadas las mujeres?, ¿a qué edad ya son madres?, ¿a qué se ven obligadas a dedicar sus días?, ¿en qué medida su condición de pobreza obstaculiza el desarrollo artístico?, ¿cuáles obras tienen difusión masiva?

Pero la exposición no nos invita a estas preguntas. Simplemente refuerza la idea de que sólo los hombres ricos producen arte, mientras que las mujeres son sólo modelos y fuentes de “inspiración”.

2. ¿Qué hacen hombres y mujeres? En las 122 pinturas, la imagen del hombre siempre la encontramos en espacios públicos y en compañía de otros: siendo Cristo, rey, guerrero, héroe, seductor; vinculado a las ciencias, artes y/o deportes. Por el contrario, a las mujeres las encontramos principalmente como vírgenes y madres; en espacios privados, solas o con sus hijos/hijas, y siempre valoradas en función de ser hija, esposa o madre. Las pocas veces que se les presenta en espacios públicos es siempre en actitud servil, de cuidado o de sufridas.

Con todo esto se transmite la idea no sólo de que hombres y mujeres deben desempeñar roles distintos en la sociedad, sino también de que los hombres están asociados a la riqueza, el saber y el poder, y las mujeres a la pasividad y la subordinación. Además, se afianza la falsa concepción de que la historia es construida por los hombres-blancos-ricos-adultos-del norte, quedando silenciadas las mujeres, la infancia, la juventud, envejecientes, personas negras… y con todo esto, los movimientos sociales y políticos.

3. ¿Qué es lo bello? Esta representación de la mujer como ser incompleto y desprovisto de poder se apoya también en los estereotipos de belleza que promueve: una mujer joven, blanca, voluptuosa… una imagen de lo femenino muy alejada de nuestra realidad racial y que afianza la concepción de la mujer como objeto sexual. Se refuerza así el rechazo a nuestra identidad y cuerpo, constituyéndose una frágil autoestima femenina en la medida que cree se aproxima a dichos patrones.

4. ¿Cómo es Europa? Ninguna imagen que nos presentan es ingenua. Uno de los más importantes flujos migratorios de personas dominicanas es hacia Europa, pero las “Imágenes de Louvre…” transmiten una imagen falsa y manipulada de esa sociedad. La exposición nos habla de una Europa de riqueza y abundancia para todos y todas. Sin embargo, sabemos que la realidad para nuestras personas migrantes es mucho más difícil y sacrificada que la que nos pintan estos cuadros.

A todo esto, ¿podemos hablar de democratización del arte? Definitivamente no.

Sueño con una ciudad donde cada esquina sea un escenario artístico, pero ¿de cuál arte? Bertolt Brecht decía que el arte no debe ser un espejo, sino un martillo para darle forma a la sociedad.

Hablaremos de democratización del arte cuando todas las personas tengan condiciones para desarrollar sus habilidades artísticas plenamente; cuando el arte hable sin censuras de la sociedad injusta que hoy tenemos, denuncie a los responsables y, sobre todo, inmortalice las historias de todas las personas que día a día luchamos por la construcción de un mundo más igualitario, solidario y hermoso.

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